Vertrauen Sie mir - ich weiß, was ich tue!

Schnell zur Einleitung: Zur Zeit bin ich in GB und versuche mich in Creative Writing. Was in Deutschland ja noch recht verpönt ist; man ist gefälligst von Geburt an Genie und BestsellerautorIn und KünstlerIn. Doch das Argument der Angelsachsen hat mich überzeugt, es durchaus mit so einem Kurs zu versuchen: Generell handelt es sich beim Schreiben um eine Kunstform, in der man sich durch das Üben verbessern kann. Das mag auf den ersten Blick etwas irritierend sein, schaut man aber in benachbarte künstlerische Bereiche wie Malerei und Tanz, die man entsprechenden Instituten studieren kann, erschließt sich das Argument recht schnell. Ausschlaggebend für mich war zu dem, dass ich mich gerne mit Gleichgesinnten über Ideen austauschen wollte und Schreiben als festen Bestandteil in meinem Leben integrieren wollte. Da ich eher zu den faulen Menschen gehöre und ich besser unter Deadlines arbeite, erschien mir ein Kurs, in dem ich auch weitere Kontakte knüpfen kann, sinnvoll. Und wenn unser aller Szeneheld Blake Schwarzenbach es getan hat, dann ist das für mich doch schon Absolution genug.

Hier also von nun ab unter dieser Rubrik meine wöchentlichen Schreibübungen. Die erste Hausaufgabe war recht simpel, wir sollten um die 200 Wörter zu zwei zufällig gezogenen Wörtern schreiben. Glücklicherweise wollte jemand mit mir "bonfire" und "Camden" tauschen, ich bin halt mehr der Things-In-Jars-Mensch (meine Wörter: "octopus"/"jar"). Die zweite Hausaufgabe fiel mir schwerer, da es um das Schreiben aus der Ich-Perspektive ging. Wir hatten drei Charater in einer kurzen Gruppenarbeit erstellt und alle drei Charaktere waren mir nicht sympathisch. Es fiel mir schwer, in meinen Charakter (deutscher Sohn aus dem Adel mit Nazivergangenheit, nun dauerbesoffener Punker und immer auf Krawall gebürstet und Rebell ohne Grund, aber immer bereit) reinzuversetzen. Ziel um die 200 Wörter. Eigentlich sollten sich zwei Charaktere in einer dramatischen Szene treffen. Die Anlagen dafür sind schon da, aber die zündende Idee kam mir erst gestern Abend und das nach dem Arbeiten. Vielleicht später noch in voller (kurzer) Ausarbeitung.

 The Hunter

“Finally!” the man called out. No one was in the room to answer him. It was a large room with high ceilings and high shelves. The light fell sparsely into it – the blue hour his favourite time – and in every corner shadows hid the treasures and pleasures from the spectator’s eye.

He didn’t need light; he knew exactly what was in here and where to find it having worked there almost every day. It was stuffed with wonderful bizarre things and he was the one responsible for it. The surgeon. The scientist and adventurer.  The collector.

 John Hunter lifted up a jar he had hold of in his hands and pulled it closer to his eyes. A broad smile lit his face. He stared into the jar, into the colourless formalin. His newest exhibit floated gently before his eyes: the denture of Winston Churchill. Forgotten: the struggle and cryptic and - God forgive him - illegal ways the denture had finally come into his possession. Forgotten: the people in the streets who never stopped their tittle-tattling. What an oddball he was; a threat to society that needed to be locked away. Forever. All John felt was his excitement, an endless passion and curiosity that dragged him forward, helped him to cross the tedious boundaries of his society.

Pleased with himself, the smile still on his face, he stepped closer to the shelves and lifted the jar up to place it between two vessels; one containing the teeth of a soldier who had lost his life in the battle of Waterloo, the other a necklace made of human teeth, a present from his friend Henry Morton Stanley who found the oddity on one of his expeditions to the Congo.

 But, before he could place the object to let it join the neatly organised lines of jars, something else caught his attention. Out of the corner of his eye he saw a gap on the lower shelves that had not been there before. The dusk marked clearly the outlines of a missing jar. A jar that held an unusual exemplar of the cephalopod mollusc family, an octopus Hunter had fished out of the sea, risking his life to secure the specimen. Irritated, Hunter lowered the jar and crouched down, the smile vanishing from his face.

Punk In Drublic

 

This is how the girlfriend in a coma must feel. Can I pull through? The alarm is going now for half an hour but I am still half comatose. My head is a fucking train wreck; pain is just battering it. Slowly I rub up my pillow, eye lids half closed, trying to gain control over my body. My joints are stiff and I taste a note of too much nicotine and too many cheap beers in my mouth. I try to recall last night but after a random gig the movie suddenly snaps. You don’t have many options if the band sucks and you still want to have a good night out.

Another five minutes and I can convince myself to turn off the damn alarm and balance my body out of bed. Sweet, still wearing clothes; the band shirt reeks of sweat, cold smoke and stale beer. I don’t care; all I need is a cigarette before I get to work. Okay and definitely pain killers. It might improve the chances of me surviving the day. I spot my pack of fags and before I have even lit one, I turn on the record player. “I can't go to work. The boss is a jerk…” - thank you Black Flag for your pearls of wisdom.

I couldn’t have said it better myself. This job is sucking my life.  A corset, keeping me in line with the ordinary.  Four days a week, 8am-4pm:  “Good morning, this is Joseph, is it possible to speak to…?” But at least it is a job and I need money.  I knock back the pills, finish my cigarette, grab a jacket from the floor and fumble for my mp3 player. And keys, don’t forget the keys. The player is already turned on when the door falls into its lock.

13 minutes until lunch break at 12. I arrived late to the office, my supervisor gave me the look, I ignored it, head down, straight to my booth. The drones were already in line, staring with full concentration on their monitors, always buzzing so friendly down the phone. Hypocrites.

How I fucking hate this job. Receiver to the ear, dial, “Good morning, this is Joseph, is it possible to speak to…”, on-hook. Repeat. Best case scenario they don’t pick up at the other end. I keep a close eye on the clock, trying to waste time, staring at the sample, dialling on purpose the wrong number, quickly hanging up after three rings, recommended waiting time is five. Misspelling codes, delete, misspell it again. A call that no one picks up can take me a minute, I am working on a minute and a half. It is just seconds I gain, but they will add up. I feel better by being unproductive and knowing that they still need to pay me.

And now for some light entertainment: Tucked-in-Shirt is getting chewed out by the boss. Her mouth opens quickly; her salvia spraying his workspace. And the poor sod just nods; when she turns he rubs his eyes. Complete loser. Five to twelve: lunch break.

Kurz und knapp - Comics für jeden Bedarf

Chronik einer verschwundenen Stadt 

Golo & Dibou

Quelle Avant-Verlag

Comic | Avant-Verlag | 208 S., 24,95 Euro || Ägypten – Götter, Gräber und Gelehrte, Fixstern meiner Kindheit. Als Kind blätterte ich eifrig in den Was ist Was-Bänden zu den alten Ägyptern und zu den Mumien, erklärte kurzerhand Hatschepsut und Kleopatra zu meinen Heldinen und wünschte mir nichts sehnlicher als die Pyramiden zu sehen. Auch Dibou und Golo erliegen dem Charme Ägyptens und kehren 15 Jahre lang immer wieder nach Qurna zuürck, ein Dorf das in Oberägypten lag. Ein Ergebnis ihrers Aufenthalts ist der vorliegende Comicband. Denn das Qurna, das die beiden kennenlernten, ein Dorf, in dem die Zeit still zu stehen stand, wurde von Baggern 2010 komplett abgerissen. Minutiös zeigen beide auf, wie der Massentourismus immer weiter in dieses Biotop eindringt und es schliesslich zerstört. Die Kritik: „Sie leben in der Illusion, Teil einer wohlhabenden Elite zu sein, die Zugang zu Kultur hat und selbst einer Hochkultur angehört, welche die Technik, den Raum, die Zeit behersscht... In Wahrheit sind sie Proletarier mitten bei der Arbeit. Sie arbeiten für die Tourismusbranche auf den untersten Posten...“. Das sitzt. Auch die Altertümerverwaltung ist nicht unschuldig an den Entwicklungen, so wie der Staat, der diese Entwicklungen skrupelos unterstützt und über die Köpfe der Qurnavis entscheidet. Doch das Buch porträtiert auch das alltägliche Leben in Ägypten, zeigt, wie unterschiedliche Kulturen auf einanderprallen. Der Zeichenstil erinnert an Crumb, doch ist der Band viel mehr eine Collage, aus Zeichnungen, Fotos und Briefen. Der Realitätsgehalt scheint authentifiziert. Das ist kein einfacher Comic, es ist ein Requiem auf eine verlorene Stadt. 

Mehr über Golo auf Wikipedia

Rezension von Herrn Platthaus in der FAZ 

Ausführliche Rezension , die noch andere Aspekte des Bands hervorhebt, von Hans Mauritz

Leseprobe auf der Avant Seite

Im Land der Frühaufsteher 

Paula Bulling

Quelle Avant-Verlag

Comic | Avant-Verlag | 120 S., 17,95 Euro || „Im Land der Frühaufsteher“, der Slogan mit dem Sachsen-Anhalt wirbt, und all die positiven Konnotationen, die damit verbunden sind, muss für Asyl suchende Menschen wie ein Hohn klingen. Bulling berichtet in ihrem Comic über deutsche Zustände, Zustände die unmenschlich sind und Irritation hervorrufen. Sie verleiht den Menschen eine Stimme und ein Gesicht, die oft nur geduldt werden. Durch persönlich Gespräche mit Betroffnen und Recherche vor Ort vermittelet sie ein authentisches Bild vom Leben als GeduldeteR. Ein Leben, das geprägt ist vom alläglichen Rassismus und absurden Gesetzen wie der Residenzpflicht, die einmalig in Europa ist. Die Residenzpflicht besagt, dass der oder die Asylsuchende sich nur in dem Landkreis/Bezirk aufhalten darf, in dem die für ihn bzw. sie zuständige Asylbehörde liegt. Eindrucksvoll schafft die Zeichnerin der Leserin zu vermitteln, wie fremd man sich in einem Land vorkommen kann, wenn man die Sprache nicht spricht. Über mehrer Seiten zeigt sie ein Gespräch von EinwohnerInen in einem Heim, die sich auf Mòoré unterhalten, ohne der Leserin eine Übersetzung anzubieten. Ihre eigene Position als weisse, privilegierte Comiczeichnerin reflektiert sie ebenfalls und demonstriert damit, dass sie sich intensiv mit dem Thema und seiner Darstellung auseinander gesetzt hat. Gleiches gilt auch für Lettering und die künstlerische Gestaltung. Beide kommen oft sperrig daher und erschweren zunächst die Zugänglichkeit, doch sind sie der Sache angemessen und spiegeln letzendlich nur die Thematik wieder.     

Seite der Autorin Paula Bulling

Der Band wurde bereits ausführlich in der Presse besprochen, u. a. in der Jungle World eine Rezension verfasst von Georg Seesslen (der Artikel beschäftigt sich auch mit dem Comic von Sophia Martineck und bespricht diesen positiv)

Als Buchtipp bei Radio Bremen

Leseprobe auf der Avant Seite     

          

 

Hühner, Porno, Schlägerei

Sophia Martineck

Comic | Avant-Verlag | 52 S., 14, 95 Euro ||  Heidi von der Alm steht für die Sehnsucht einer heilen Welt, die Idylle in der Natur. Raus in die Stadt und rein ins Grüne. Dort wo die Welt noch in Ordnung ist. Die Alm ist zwar nicht zwangsläufig ein Dorf, aber doch mit ähnlichen Stereotypen verhaftet.  – Ich selber bin einem Dorf groß geworden und weiß die Vorzüge einer Jugend, die man im Wald verbringt oder auf Fußballplätzen, zu schätzen. Doch auch ich kannte all die Geschichten: ständige Besäufnisse auf Schützenfeste, Schlägereien und Bordellbesuche haben auch hinter der Fassade statt gefunden. Wenn Martineck von Mord und Totschlag erzählt, von Sodom und Gomorrah und der heilen Welt auf dem Dorf, tut sie das  ironisch, distanziert. Inspiration fand die Zeichnerin in der Lokalpresse, die all die Schicksale sammelt. Niederböhna, Ort der Handlung, ist nur die Blaupause für all die anderen idyllisch-gemeinen Dorfplätze  Zugegeben clever arrangiert sie die Bilder zum Text, oftmals karikierend. Das Buch mag der eine als Hommage an das wilde Leben auf dem Dorf verstehen, die andere mag es vielleicht erschüttern, dass Heidi nur Fiktion ist. Ich selber war eher froh, dass das Buch mit 52 Seiten kurz ist, denn für mich brachte es nur das Offensichtliche zu Tage: Leben ist überall gleich.                  

Die Seite von Sophia Martineck

Wie bereits beim Comic von Paula  Bulling verweise ich auf die Rezension von Georg Seesslen in der Jungle World, der im Gegensatz zu mir gefallen an dem Band fand
Hier noch ein kurzer Clip auf YouTube von zdf.kultur

Leseprobe auf der Avant Seite 

Und wenn die Uhren 13 schlagen - Der gute erste Satz

"The account presented herein concerns three men, all of whom claimed the same identity, and tells what happened in the two years they lived together." (Milton Rokeach, The three Christs of Ypsilanti)

Als ich diesen Satz las, mußte ich sofort an Kafka denken. Nicht weil ich glaube, daß Kafka sich für Christus hielt. Nein, weil ich wußte, das ist ein Satz, der zu den guten ersten Sätzen gehört. Zu einem meiner liebsten ersten Sätzen in einem Buch gehört:

 „Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheueren Ungeziefer verwandelt.“ (Franz Kafka, Die Verwandlung)

Der erste Satz in einem Buch ist keine freundliche Einladung, die darum bitte, man möge doch beenden, was man gerade angefangen hat.
Der erste Satz in einem Buch ist fordernd. Er fordert die Aufmerksamkeit der Leserin ein. Unerbittlich gräbt er sich in das Hirn ein und nährt das Verlangen nach mehr. Er kann dies spielerisch tun, sanft-zärtlich oder herrisch und er lockt mit einem Versprechen auf Erfüllung und kann doch bitterlich enttäuschen.
In Sekunden von Bruchteilen verschaffen wir uns einen Eindruck von unserem Gegenüber: Sitzen die Haare? Welche Schuhe trägt er? Wie ist ihr Tonfall? Und auch der erste Satz verschafft uns die Möglichkeit abzuwägen, ob es sich lohnt, unsere Energien auf ein bestimmtes Buch zu richten.

The three Christs of Ypslanti ist streng genommen kein Roman, sondern eine auf Buchlänge ausgedehnte Fallstudie. Bei einer Stöberrunde im örtlichen Buchhandel viel mir der Titel auf. Ein ungewöhnlicher Titel für die Abteilung Psychology. Nachdem der Klappentxt interessant klang, schlug ich also das Buch auf und las den ersten Satz der Einleitung. Und war sofort gepackt. Drei Menschen, die behaupten eine bestimmte Person zu sein, die dann auch noch zusammen gebracht werden und für zwei Jahre zusammen leben. Das klingt nach einem Bühnenstück und nicht nach vertrauter Realität. Wer sind die Männer? Was führt sie dazu, zu behaupten, sie sein Jesus? Wie entwickelt sich ein Zusammenleben? Sind Konflikte nicht vorprogrammiert? Und wer kommt eigentlich auf die Idee, diese Männer wie in einem Experimentierkasten zusammen zu bringen? Was werden die Folgen dieses Experiments sein? Und warum hat Samuel Beckett nicht längst schon ein Theaterstück daraus gemacht?!

Ähnlich wie bei Kafka werden wir mit einer Ungeheuerlichkeit konfrontiert. In diesem Fall sogar einer größeren Ungeheuerlichkeit, denn das Genre (wenn man denn davon sprechen kann) "psychologische Fallstudie" nimmt für sich in den Anspruch, daß es sich hier nicht um eine ausgedachte Erzählung handelt, sondern um harte Fakten. Drei Christgestalten, das kann, das darf nicht sein. Und allein dieses Nicht-Sein-Dürfen verlockt LeserInen den nächsten Satz zu lesen. Und darauf den nächsten. Man sucht nach Erklärungen und Antworten auf Fragen, die unsere Realität brüchig erscheinen lassen. Und das sollte ein gutes Buch schließlich auch tun: LeserInen herausfordern und die eigenen Standpunkte in Frage zu stellen. Ihm und ihn ermöglichen, neue Perspektiven und Sichtweisen einzunehmen. Und wenn es darum geht, dass man ein Käfer ist. Die wirkliche Schönheit des Lesens. 

Unter der Rubrik "Und wenn die Uhren 13 schlagen" möchte ich in unregelmäßigen Abständen erste Sätze teilen, die aus diesem Grund genial sind. Allerdings überlege ich jetzt schon für das nächste Mal mich Virgina Woolfs To the lighthouse zu widmen, die es bereits auf den ersten zwei Seiten überzeugend schafft, die Figurenkonstellation und das damit einhergehende Konfliktpotential dem bzw. der geneigten LeserIn nahe zu bringen.

Kurz und Knapp - Comics für jeden Bedarf

Paradies

 

Ville Ranta

Comic | Reprodukt | 72 S., 16 Euro || Eine eigenwillige Interpretation der Schöpfungsgeschichte liefert der finnische Comiczeichner Ville Ranta mit „Paradies“ ab, eine Auftragsarbeit für die lutherische Kirche seines Heimatlandes. Die Geschichte ist bekannt: Adam und Eva werden aus dem Garten Eden vertrieben, nachdem sie verbotenerweise vom Baum der Erkenntnis genascht haben. Aber welche Rolle spielt Gott dabei? War er gelangweilt von seiner Schöpfung, hatte genug von der Einsamkeit, die ihm seine Rolle als allwissender Schöpfer bereitet und hat den Sündenfall inszeniert? Und was sollen Adam und Eva überhaupt mit ihrer Erkenntnis anfangen, wenn sie doch immer nur eingesperrt sind? Und welche Rolle spielt der Tod  in dieser Geschichte? Ranta bietet der Lesenden an, das Buch auf mehreren Ebenen zu lesen. Was vordergründig unterhaltend wirkt und mit einem satirischen Augenzwinkern daher kommt, entpuppt sich beim genaueren hinsehen als politische Satire auf Diktaturen. Oder doch eher ein philosophischer Essay der fragt, was eigentlich das Recht auf Selbstbestimmung kostet? Sind Grenzübertretungen notwendig und gerechtfertigt, um seine eigene Freiheit zu erlangen? Gehören Riskiken dazu, wenn man an Selbstbewußtsein gewinnnen möchte? Um einfache und plumpe Religionskritik, wie man es vielleicht am Anfang vermuten mag, geht es nicht.  In seinem Buch wirft Ranta existentiell-philosophische Fragen fast spielerisch auf. Sein Stil trägt zu dieser Leichtigkeit bei. Flüchtig dahingetupfte Farben und fast skizzenhaft Zeichnungen, von Hand gelettert und manchmal auch ein wenig frivol in der Darstellung. Und immer mit einem Augenzwinkern versehen. Die Dichte und Komplexität der gestreiften Themen, die hier so leicht präsentiert werden, machen „Paradies“ letzendlich zu einem der interessantesten Geschichten, die mir in der letzten Zeit untergekommen sind. 

Für mehr Informationen über Ranta: klick.


 

Die Mauer - Bericht aus Palästina

Maximilien Le Roy

Comic | Edition Moderne | 104 S., 19,80 Euro || Während eines Zeichenworkshops lernt der französische Comiczeichner und Illustrator Le Roy den Palästinenser Mahmoud Abu Srour  im Flüchlingslager Aida bei Bethlehem kennen. Beide sind sich auf Anhieb sympathisch, ein Jahr später reist Le Roy noch einmal in das Palästinensische Autonomiegebiet, um Mahmouds Geschichte in Worte und Bilder zu fassen. Es handelt sich um eine Comicreportage, die das persönliche Schicksal Mahmouds und seine politischen Reflektionen vor dem Hintergrund des israelisch-palästinensischen Konflikts erzählt: das triste Leben im Flüchtlingslager, die Schwierigkeiten aus der Autonomiebehörde auszureisen, von Gewalt und Schikane. Mahmoud vergleicht sich mit dem Vogel im Käfig, eingesperrt und seiner Freiheit beraubt. Der Stil den Le Roy wählt ist eklektisch. Vergangene Episoden werden in einfachen schwarz-weiß Bildern erzählt. Vorherrschend ist die Gegenwart, die eintönig und trist in einem schlammigen Grün koloirert wurde. Durchbrochen von fast kindlichen farblichen Zeichnungen, die oftmals Wünsche und Interpretationen Mahmouds zeigen. Mit einer Ausnahme: die Zerstörung des eigen bewirtschafteten Landes durch israelische Soldaten, um eine israelische Siedlung aufzubauen. Interessant ist vor allen Dingen wie Le Roy historische Bilder verwendet. Da wäre das der Kim Phuck, die als nacktes Mädchen, das während des Vietnamskrieges vor einem Napalmangriff wegrennt, berühmt geworden ist. Dieses Bild genießt ikonischen Staturs und wird oft losgelöst vom historischen Referenzrahmen genutzt, Emotionen beim Leser/Leserin zu wecken. Allerdings wird dabei allzu oft vergessen, dass es sich hierbei um ein friendly fire handelt und es eigentlich nicht dazu taugt, Gewalttätigkeit des Gegners zu kritisieren. Diese Reportage bietet also Gesprächsstoff für beide Lager: PalästinenserbefürworterInen und IstraelunterstützerInen. Lesenswert somit alle Mal. 

Für mehr Informationen über den Autor - hier
Rezension in der TAZ
Rezension und Vergleich mit thematisch verwandten Comics (u.a. Guy Delisles großartiges Aufzeichnungen aus Jerusalem) in der Süddeutschen
Leseprobe auf der Seite der Edition Moderne

Ein philosopisch pornografischer Sommer

Jimmy Beaulieu

Comic | Schreiber & Leser | 288 S., 22,80 Euro || Der Comic als ein modernes Sittengemälde der kanadisch-frankophonen Gesellschaft, in der man in Kunst macht und sämtliche Spielarten der Sexualität ausprobiert. Leichtfüßig und spielerisch kommen die Zeichnungen daher und reflektieren somit auch die Handlung. Louis, Autor in der Schaffenskrise, kauft sich ein altes Hotel und lädt ein bekanntes Paar ein, den Sommer mit ihm und seiner Freundin dort zu verbringen. Und selbst für die, die in der Stadt bleiben, sind die Beziehungskisten kompliziert. Die erotischen Bindungen und Spannungen dominieren die Handlung: Wer kann mit wem und wie? Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. Und doch empfinde ich, dass das Buch stellenweise den Hauch von positivem Sexismus atmet, z. B.: „Eine Frau zeichnen, das ist für mich wie Dessert essen. Einen Mann zeichnen ist wie ein Formular ausfüllen.“ Um ein völlig emanzipiertes Bild von Sexualität zu zeichnen, hätten die beiden Männer doch auch mal miteinander und nicht nur passiv in die Rolle von Voyeure schlüpfen müssen, die sich am lesbischen Sex ihrer Freundinen erfreuen. Trotzdem gebe ich zu, dass die weibliche Sexualität insgesamt als stark und emanzipiert präsentiert wird. Insgesamt ist der Comic ein netter Zeitvertreib, hinterläßt aber keinen bleibenden Eindruck, dafür fehlt es mir dann doch an Handlung und Tiefe.

Autorenseite bitte hier entlang: klick
Leseprobe bei Schreiber & Leser, auf deren Seite sich auch ein ständiges Update der Rezensionen zum Comic befindet


 

We are not armed. Südafrika jenseits der Apartheid

Gregor Straube und Bert Dahlmann (Hrsg.)

Comic | Edition Panel | 33 S., 4,80 Euro || Bei dem vorliegenden schmalen Bändchen handelt es sich um einen Ausstellungskatalog in Form eines Comics zu der Wanderausstellung „We are not armed – Don´t shoot“. Hier wird die Möglichkeit geboten, sich mit der südafrikanischen Comicszene auseinander zu setzen. Im wesentlichen scheint es sich hierbei um Zeichner und Zeichnerinen aus dem Bitterkomix – Umfeld zu handeln, wohl eines der bekanntesten Organe der südafrikanischen Comicszene. Das Heftchen zeigt wunderbar die Vielgestaltigkeit und unterschiedliche Herangehensweise der einzelnen KünsterlerInen. Das Thema, das alle vereint und wohl auch inspiriert, ist die Kolonialvergangenheit Südafrikas, Folgen der Apartheid und ethnische Unterschiede im Alltag. Natürlich werden einem nicht alle vorgestellten Arbeiten gefallen, aber der Band wirft Licht auf eine Szene, die vielen nicht bekannt sein dürfte und ist allein deswegen lohnenswert. Hervorragend beispielsweise: Der Comicstrip „The Richenbaums“ der Trantraal Brüder thematisiert das alltägliche Leben in den Townships und zeichnet sich durch einen verspielten Stil (Daniel Clowes ähnlich), aber trockenen Humor aus. Wunderbar auch die bitterböse Tim und Struppi Parodie des Bitterkomix Herausgebers Joe Dog.

 Leseproben finden sich auf der Verlagsseite von Edition Panel   
Die Facebookseite der Trantraal Brothers 
   

The Myth Buster - Science Tales. Lies, Hoaxes and Scams von Darryl Cunningham (Rezension)

"Everyone is entitled to their own opinion, however, everyone is not entitled to their own facts." - Michael Specter

In einer ungewöhnlichen Art präsentiert der britische Künstler Darryl Cunningham hitzig umstrittene wissenschaftliche Themen in seinem Buch  Science Tales. Lies, Hoaxes and Scams verlegt bei Myriad Editions. Eigentlich ist es absurd bei seiner Auswahl von hitzig umstrittenen Themen zu sprechen, handelt es sich doch aus einer wissenschaftlichen Perspektive um anerkannte Theorien oder Ereignisse (Evolutionstheorie und Mondfahrt z.B.). Allerdings scheint das ja so manch Eine(n) eher weniger zu interessieren und schon findet man sich mit esoterischen Ideen, Verschwörungstheroien oder schlicht mit religös geprägten Glauben konfrontiert.

Cunninghams Motivation, das Buch zu zeichnen, erklärt er in einem Interview mit dem englischen Observer:

"It was the amount of disinformation and anti-science stuff around," he tells me. The danger with alternative therapies such as homeopathy is "apart from the fact that you spend a lot of money on them, they could delay you from getting real treatment for something such as cancer where a week or a month could mean the difference between life and death."

Quelle: http://darryl-cunningham.blogspot.co.uk/

Cunningham hat auf seinem eigenen Blog vorab einzelne Kapitel der Science Tales veröffentlicht, um auch seine LeserInen im Prozeß der Entstehung einzubinden und um eine Methode anzuwenden, die den wissenschaftlichen Betrieb auszeichnet: die peer to peer review. Am häufigsten kommentiert wurde das Kapitel Evolution, dicht gefolgt von The Moon Hoax (hier die Statistik auf Darryl Cunninghams Blog). Auf dem Blog kann man sich ebenfalls einen Eindruck von Darryls Zeichenstil und seiner Themenspalette machen.

Der Zeichenstil wirkt eher grob und kantig. Wie man in dem oben verlinkten Interview nachlesen kann, sah sich Cunningham am Anfang seiner Karriere mehr als Schreiber, denn als Zeichner. Heute hat er zwar eine Synthese aus beiden Ansätzen gefunden, ist sich aber auch nicht zu schade, Photoshop zu verwenden, wenn es um erkennbare ikonische Fotos geht.

Die kurzen...ja, was eigentlich? Handelt es sich bei Science Tales nicht um Geschichten noch reine Comicstrips. Seine kurzen Präsentationen lassen sich schnell lesen und sein Argument wird einfach heraus gearbeitet. Die Kürze führt natürlich unweigerlich dazu, daß es nicht in die Tiefe gehen kann. Auch die reinen Faktendichte verhindert den Fluß einer Geschichte, es wirkt dann doch manchmal leicht stakkatohaft. Die kleinen Wissenschafts-Strips helfen beim Finden der ersten Gegenargumente, wenn man denn am Stammtisch mit drei Gruppen konfrontiert wird: a. Esoteriker, b. Verschwörungstheoretiker oder c. Spinner im Allgemeinen. Und das mit einem Augenzwinkern.

Nachdem ich letzte Woche in Edinburgh einem Vortrag während der Annual International Conference der Royal Geographical Society lauschen durfte, der eher einer Werbemaßnahme für das Heilen durch Handauflegen gleichkam (Man stelle sich eine Grafik vor, die das Wohlbefinden vor der Heilung zeigt - natürlich schlecht - und danach: natürlich exellent und alles nur durch mögliches Handauflegen - tatsächlich gibt es diese "Studie" auch im Netz!) als in irgendeiner Weise in einen kritischen wissenschaftlichen Kontext eingebunden war, bin ich mir ziemlich sicher, dass es Menschen aus oben genannten Gruppen a, b, c in jeglichen Zirkeln gibt. Comics können also allen helfen, ihren Horizont zu erweitern.

'Quelle: Cunninghams Blog

Ich habe mir das Buch übrigens signiert gekauft, bei dieser Plate konnte ich einfach nicht widerstehen.Der kleine Pinguin erklärt Darryl nämlich, wie es sich mit der Erderwärmung verhält und was es da für Argumente der Besorgten und weniger Besorgten gibt. An dieser Stelle sei mir auch erlaubt, ComicliebhaberInen auf Städtereise in London auf den Comicshop Gosh! hinzuweisen. Der Laden hat eine gute Auswahl an Graphic Novels. Häufig gibt es auch Events und Signierstunden, dazu kann man immer mal wieder signierte (Erst-) Ausgaben kaufen. Einen Comiclesezirkel gibt es auch. Unten im Keller gibt es dann die Heftchen. Merchandise gibt es hingegen nicht. Insgesamt ist die Atmosphäre viel netter, weniger hektisch als bei Forbidden Planet, das Wort Kommerz springt einen nicht so direkt an. Obwohl vielleicht einige, die etwas chique Atmosphäre irritierend finden könnten. Unten im Keller hingegen hat man immer noch das Nerdgefühl.

" " - Athos in America von Jason (Rezension)

'Saying nothing... sometimes says the most.' (E.Dickinson) 

Der norwegische Comiczeichner Jason, bürgerlich John Arne Sæterøy, beherrscht die Kunst, seine Geschichten ohne viele Worte zu erzählen. Seine Comics heben sich durch eine Reihe von Merkmalen vom Mainstream ab:  Markant für sein gesamtes Schaffen ist die reduzierte Wortwahl in seinen Comicgeschichten. Die Leserin und Leser müssen also einen Großteil selber leisten, um die so entstehenden Informationslücken zu schließen - also das, was Scott McCloud in Understanding comics als gutter (dt. Rinnstein) bezeichnet. Jasons Geschichten wirken oftmals melancholisch und haben einen ironischen Unterton, dank der wenigen Worte, die Jason verliert und dem Geschehen in seinen Bildern. Die Comics zeichnet er in dem von Hergé bekannten Ligne Claire Stil, was ebenfalls die Reduktion auf das Wesentliche widerspiegelt. Charaktere in seinen Comics sind  anthropomorphe Tiere, ganz so wie bei Spiegelmanns Maus. Den Tieren fehlt es außerdem an Augen, dort wo Pupille und Regenbogenhaut sein sollte, begegnet dem Leser und der Leserin ein weißes Nichts. Noch mehr Raum entsteht, der es der Lesenden zur Aufgabe überläßt, gefüllt zu werden. 

Seine Inspiration zieht Jason aus B Movies und Genrefilmen:

"Left bank gang" and "Living and dead" are closer to the type of stories I want to tell, just playing around with genres. A lot of my favourite books and films are genre stories. There are some rules you have to follow, but at the same time you have a lot of freedom to put in whatever you want. You can slightly mock the genres but at the same time try to achieve what's fun about them. (Jason in einem Interview von 2007)

Quelle: KGB Yard Sale

Zu seinen weiteren Inspirationsquellen zählt er u.a. Kultfiguren wie: Jim Jarmusch, Wes Anderson, Aki Kaurismäki. Jaime Hernandez und Daniel Clowes. So pendeln seine Geschichten zwischen Pop und Beat, Werwölfen und Zombies. Jason läßt Genres die Spielregeln bestimmen, nur um sie zu brechen. Letztendlich sollen seine Comics vor allem eins sein: lesbar. Dazu trägt auch die strikte Seitenaufteilung von sechs bis zu neun Panels bei (nun ja, Athos in America hat vier pro Seite), die den Rhythmus jeder Geschichte bestimmt. Zum Colouring nur soviel: Das wird nicht von Jason erledigt, sondern von Hubert, seine Farbenwahl ist gleichmäßig und ruhig und sind eine hervorragende  Ergänzung zu den einzelnen Geschichten.

Der Band Athos in America (in Amerika von Fantagraphics, in Deutschland leider noch nicht erhältlich, einzelne Bände von Jasons Arbeit bei Reprodukt) faßt sechs Kurzgeschichten zusammen, ganz ähnlich wie das zuvor veröffentlichte Low Moon. Der Titel Athos in America lehnt sich als Art Prequel an the Last Musketeer (Wird beworben als ein wildes Mash up von die Drei Musketiere und Flash Gordon) an.

In der Titelgeschichte Athos in America lernt man den melancholischen, stets höflichen Athos kennen, der einem amerikanischen Barkeeper sein Herz ausschüttet. Athos ist ein Anachronismus in seinem ganzen Verhalten und Aussehen und die Story lebt von einer melancholisch-lakonischen Grundatmossphäre. Angesiedelt im New York der 20er Jahre meint man geradezu den Jazz als Untermalung der Geschichte zu hören. Der Schluss kommt ganz ohne Worte aus und verstärkt noch einmal das Gefühl von Einsamkeit und Isoliertheit des Titelheldens.

A cat from heaven läßt unweigerlich an Bukowski denken. Jason inszeniert sich als versoffenen Comiczeichner, der nicht davor zurück schreckt, seine Freundin zu schlagen. Die darauf folgende rosenkriegerische Trennung zieht den weitern Absturz des Autors nach sich. A cat from heaven illustriert die Spirale nach Unten, die dann wieder am Anfang endet und man kann sich fragen, ob es sich da nicht um einen Teufelkreis handelt. Der im dichterischen Fall gerne als romantische Story inszeniert wird, in der die Frau natürlich ohne mit der Wimper zu zucken, das jammernde Häuflein Elend wieder bei sich aufnimmt. Man könnte natürlich auch spekulieren, daß nach der häuslichen Gewalt der soziale Abstieg folgt und sich somit ja schon latent eine Kritik am Verhalten des Protagonisten abzeichnet. Ganz so wie die BRAVO in ihren Fotolovestories gerne besonders dick aufträgt, damit auch jeder erkennt, gegen welche Stereotypn und Ungerechtigkeiten gekämpft wird.

Quelle: http://comic-news.ansipedi.com/athos-in-america

Meine Lieblingsstory ist die Collage aus The brain that doesn´t die und Who´s afraid of Virgina Woolf. Tragischer Weise ist von der Frau des verrückten Wissenschaftlers nur noch ihr Kopf erhalten. Dieser wird durch eine Erfindung von ihrem Mann lebendig gehalten. Er begibt sich nun auf die Suche nach geeigenten Ersatzkörpern, um seine Ehe zu retten. Etwas, daß in seiner Absurdität nur im B-Movie vorkommt oder aber im Comic.

Weitere Stories im Buch: Tom Waits in America, The  smiling horse und So long Mary Ann. Auch hier finden sich oben bereits genannte Versatzstücke: Gangster und Pulp Fiction, Gewalt und wenig Worte. Jasons Arbeit scheint ein Panoptikum der Popkultur und Querverweise, ungeniert bedient er sich aus den unterschiedlichen Genres, nur um ihre Regeln zu brechen. Eine Hommage mit Augenzwinkern, in dem die fehlende Emotionslosgkeit der ProtagonistInen und ihre oftmalige Sprachlosigkeit, die LeserInen auffordert, ganz genau hinzusehen.

Wer sich ein Bild von Jasons Schaffen machen möchte, kann hier bei der New York Times seine Geschichte Low Moon lesen. Seinen eigenen Blog Cats without dogs gibt es hier: klick.